Juana Varela

JUANA VARELA
PRE-BROKEN (2017)

Descripción

Pre-Broken es una mente llena de sonidos que se repiten.

Pre-broken es una carrera que se precipita hacia delante y hacia atrás.

Pre-Broken es un tiempo anterior al momento presente.

Performance estrenada en Festival Circuito Bucles 2017. Propuesta visual que posee un espacio sonoro generado por unos ventiladores, un plástico en movimiento y un audio con varias entrevistas de radio que se entrelazan, solapan y distorsionan y que hablan de la naturaleza, el cambio, la historia o las mutaciones. Se escucha en ellos que una mujer pasea desnuda por los dominios de su marido, para bajar los impuestos al pueblo. Su marido, un rey del S.XII, sólo lo haría si así­ ella lo hacía. Ese momento de acto individual de ruptura y reivindicación hacia un bien común es parte de la esencia de Pre Broken. 

Aquí aparece ya el concepto de ruptura, de la voluntad e identidad que supone ser mujer en cualquier época, del peso sostenido de la carga y la capacidad de dar vuelo y aire a ciertos aspectos que aún persisten en la época actual.

Pre-Broken va rasgando poco a poco la materia mientras que ella se transforma con belleza. 

Una acción cuya búsqueda es el cambio, la transformación.

El azar y la improvisación serán los motores fundamentales para llegar a la ruptura para dejar ir y vivir un nuevo y querido momento presente.

Bio

Web: https://juanavarela.es/ 

Facebook: https://www.facebook.com/juana.varela.35

Instagram: https://www.instagram.com/juanavarelamarco/?igshid=ZDdkNTZiNTM%3D

Comienzo mis estudios de danza clásica en el Conservatorio de Villena y continúo formándome en danza contemporánea en el Conservatorio Profesional de Alicante. Me licencio en Coreografía y Técnicas de la Interpretación de la Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Valencia en el 2008. Trabajo hasta el 2011 con la compañía valenciana la Coja Dansa en varias producciones, momento en el cual recibo un Premio Abril (2010).

Paralelamente, entre 2004 y 2014, me uno a la compañía de danza integrada Moments Art como pedagoga, bailarina y coreógrafa. Durante este periodo recibo clases tanto en escuelas como con diversos coreógrafos que visitan España. Viajo también a otros países y en Buenos Aires tengo la suerte de ser alumna invitada por el Teatro de San Martín, experiencia que me hace ver la danza desde otra perspectiva. También fui invitada por la facultad de Bellas Artes de Valencia en las clases del performer Bartolomé Ferrando donde comencé a investigar con el objeto, la voz y el espacio. Becada por el centro coreográfico de la Gomera expongo uno de mis primeros trabajos: “Sonido en movimiento”. Empieza un nuevo camino para mí guiado por cantantes como Pepa Blasco o Candi Imberón, participando además en varios proyectos de improvisación sonora. Además, el artista Jesús Muñoz me ha acercado al estudio de la técnica Roy Hard, una valiosa aportación para la expresión de la voz. Y a partir de mi maternidad, en el 2016 y tras una parada, avanzo en un recorrido artístico que se define cada vez más híbrido.

Comparto acciones y creaciones con Colectivo Penja`m, Batecs de So y Ladyfunta, pero encamino mi proyecto personal en solitario que aúna lo escénico/performativo con asuntos sociales. Ahora juego con recursos electrónicos para crear mis propios espacios sonoros, siempre asesorada por otras artistas, a la vez que sigue creciendo mi interés por el objeto, sus sonoridades y la imagen.

A lo largo de estos años a nivel pedagógico he podido desarrollar talleres con personas de edades diferentes y grupos con capacidades dispares aprendiendo mucho de la diversidad, la igualdad, la aceptación y la integración. 

Desde hace unos años me encuentro sumergida en el campo de la salud, el arte y la cultura desde mis herramientas que abarcan la acción sonora, visual y el movimiento.

Investigo, aprendo, escucho y creo con personas adultas, jóvenes y niños que están atravesando un estado de vulnerabilidad y aislamiento social , en una sociedad en la que la salud parece crear algunas diferencias.