AMALFY FUENMAYOR NORIEGA.
El tercer ojo (2013 – 2021)

Amalfy FuenMayor. Testis Unus, Testis Nullus – Bordar la herida, resistir el olvido
(testigo solo, testigo nulo)

 

Bio
Artista de género que trabaja en diversos campos, no sólo en arte, sino también en arteterapia. Doctora en Derechos Humanos por la Universidad de Salamanca. Licenciada en Educación por la Universidad de Educación de Fukuoka. Estudió la ceremonia del té en Urasenke y posee un profundo conocimiento de la cultura japonesa. Ha expuesto su obra internacionalmente y actualmente colabora con diversas organizaciones de ayuda a la mujer en el campo del arte y el género.
[Fuente: https://amalfyart.com/]

 

Descripción

La obra es un testimonio visual del dolor y la resistencia. Sobre las páginas
abiertas de un libro—símbolo del relato impuesto, de la historia escrita desde
el poder—se despliega un cuerpo fragmentado y expuesto. Dos piernas
abiertas enmarcan un espacio central donde un ojo-vulva observa y resiste.
Este ojo no solo es un testigo de la violencia sufrida, sino también un símbolo
de la memoria que no se deja borrar.
Sin embargo, lo que podría ser solo una herida abierta es, en este caso, una
herida que busca sanar. El bordado en hilo rojo que atraviesa la imagen no es
solo una sutura de dolor, sino un acto de reparación intencional. Cada
puntada representa el deseo de la artista por reconstruir lo que ha sido
ultrajado y destruido por el perpetrador. La costura es un gesto de resiliencia,
de apropiación del cuerpo violentado y de su resignificación desde la
fortaleza.
Lo que otrora hubiese experimentado como víctima, a través del acto
creativo, me convierte en superviviente. La acción de bordar,
tradicionalmente asociada a lo femenino y lo doméstico, es reapropiada
como un acto político y subversivo: no para enmendar en silencio, sino para
gritar la herida, para exponerla y transmutarla en un escudo protector y un
estandarte de lucha.
El arte se convierte así en refugio, en arma contra la impunidad, en un
espacio donde lo negado por la justicia encuentra un lugar para existir y ser
visto. Esta obra interpela directamente a quienes han vivido experiencias
similares, ofreciendo un acto de sororidad visual, una invitación a quienes,
como yo, han sido desoídas por el sistema, pero han encontrado en la
creación una forma de sobrevivir, sanar y resistir.

[Fuente: Texto de la artista]