Autor: cfueloz

ALMUDENA LOBERA
“Máscaras de Filtro de Belleza” (2020)

Almudena Lobera, “Máscaras de Filtro de Belleza”,
Escultura de resina y fibra de vidrio pintada al horno, 50 x 50 x 40 cm, (2020).

Descripción
La obra «Máscaras de Filtro de Belleza» forma parte de la serie «Stories» de la artista Almudena Lobera, en la cual reflexiona sobre el impacto de las tecnologías modernas, especialmente las redes sociales y los filtros de belleza, en la construcción de la autoimagen y la identidad. A través de esta escultura, Lobera nos invita a cuestionar la relación entre la identidad humana y la imagen digital, representada por una máscara que simboliza la distorsión y la artificialidad que los filtros promueven en nuestras percepciones.

Los filtros de belleza, que han ganado popularidad en plataformas digitales, presentan una versión irreal y normativizada del rostro, especialmente del rostro femenino. Muchas mujeres, particularmente las más jóvenes, se ven presionadas a modificar sus rasgos faciales para ajustarse a estos estándares, creando una disonancia entre la imagen real y la imagen proyectada en línea.

En su obra, Lobera pone en evidencia cómo esta búsqueda constante de perfección, promovida por las redes sociales, refuerza la opresión estética que las mujeres enfrentan en la sociedad. A través de la escultura, que es a la vez frágil y distorsionada, la artista resalta la paradoja de la belleza impuesta: la máscara, aunque diseñada para embellecer, en realidad oculta la autenticidad de lo que somos.

La pieza de resina y fibra de vidrio pintada al horno (50 x 50 x 40 cm) no solo se convierte en un objeto estético, sino también en un potente comentario social y feminista. Lobera utiliza la escultura para desmantelar las normas de belleza impuestas por la tecnología, invitando al espectador a reflexionar sobre las implicaciones de vivir en un mundo donde la autenticidad parece cada vez más distante.

Fuente: https://bellasartes.ucm.es/almudena-lobera?utm_source=chatgpt.com

Bio
Almudena Lobera es una artista española cuya obra se sitúa en el cruce entre la imagen, el cuerpo y la identidad. A través de la fotografía, el videoarte, la performance y la instalación, su trabajo cuestiona los códigos visuales que estructuran nuestra percepción y los discursos que moldean las representaciones de género. Su práctica artística parte de una reflexión sobre cómo las imágenes construyen la realidad y, a su vez, nos condicionan, especialmente en lo que respecta a la identidad femenina y los cuerpos disidentes.

Lobera no solo se apropia de lo visual, sino que lo deconstruye. Su obra invita a mirar más allá de lo evidente, a enfrentarnos a las imágenes que consumimos de manera automática y a preguntarnos qué estructuras de poder las sostienen. A menudo, sus piezas tensionan la relación entre lo visible y lo oculto, explorando la fragilidad de los cuerpos y la manera en que son observados, controlados y representados dentro del espacio público y privado.

Su trabajo también propone una ruptura con la idea de una identidad fija o inmutable. En sus instalaciones y performances, el cuerpo se convierte en un territorio de transformación, en un espacio de resistencia que desafía las narrativas impuestas. A través de la fragmentación, la superposición y la distorsión de las imágenes, Lobera nos obliga a cuestionar las construcciones sociales que determinan quiénes somos y cómo nos percibimos.

Con una mirada crítica y un lenguaje visual poderoso, Almudena Lobera nos enfrenta a la complejidad de lo que vemos y a la necesidad de repensar los límites entre el cuerpo, la imagen y el poder. Su obra nos recuerda que mirar es también una forma de construir, y que en ese acto de observación podemos encontrar nuevas maneras de entendernos y de habitar el mundo.

Fuente: https://www.arteinformado.com/guia/f/almudena-lobera-13390?utm_source=chatgpt.com

CECILIA FERNÁNDEZ FUEYO
Metamorfo (2024)

Cecilia Fernández Fueyo, “Metamorfo”, Tintas sobre transparencias, medidas variables, (2024)

Descripción
Metamorfo es una obra que habla del cambio, de la lucha interna entre lo que nos enseñan a ser y lo que realmente somos. A través de formas en transformación, trazos orgánicos y una composición que se mueve entre el caos y el equilibrio, la obra refleja el proceso de construcción de la identidad femenina.

En esta pieza, la figura se descompone y se reconstruye, como si estuviera atrapada en un ciclo infinito de evolución. Algunas partes parecen definidas, mientras que otras se disuelven, simbolizando la tensión entre el deseo de encajar y la necesidad de liberarse. La pincelada espontánea y los contrastes entre lo concreto y lo difuso refuerzan esta sensación de metamorfosis constante.

La obra es un reflejo de la lucha de la mujer por encontrar su voz en un mundo que insiste en definirla. Nos han enseñado a seguir normas, a ser comprensibles, a dar explicaciones. Pero en Metamorfo, el arte se convierte en un espacio de resistencia, donde lo inacabado y lo incierto son precisamente lo que nos hace libres.

Porque la identidad no es algo fijo, sino un proceso en continuo cambio. Y en ese cambio, en esa transformación sin límites, encontramos nuestra verdadera esencia.

Bio
Cecilia Fernández Fueyo es una artista visual cuya obra se sumerge en la noción del cambio, la metamorfosis y la evolución constante de la materia y el ser. Graduada en Bellas Artes con mención en Pintura por la Universidad de Salamanca, su práctica artística abarca diversas disciplinas, con un fuerte enfoque en la pintura y la ilustración, pero también explorando el grabado, la fotografía y el arte digital. Su trabajo se construye sobre la idea de la transformación, entendida como un principio fundamental de la naturaleza y de la identidad humana.

Desde una perspectiva orgánica y fluida, Fernández Fueyo representa en sus obras el tránsito entre estados, explorando cómo las formas se descomponen y reconfiguran en un ciclo infinito de cambio. Su pintura y su ilustración evocan figuras que parecen estar en un proceso de expansión o disolución, jugando con los límites de lo reconocible y lo abstracto. En su trabajo, lo sólido se desvanece y lo efímero se vuelve tangible, reflejando la inestabilidad y la belleza de la impermanencia.

Aunque en la actualidad compagina su producción artística con su trabajo como guía de museo y vigilante de sala en el Palacio de Liria en Madrid, su compromiso con el arte sigue intacto. La creación continúa siendo un eje central en su vida, y su obra sigue dando visibilidad a la idea del cambio como un motor vital. Su práctica se adapta a distintos formatos y espacios, reflejando precisamente aquello que reivindica: que el arte, al igual que la vida, es un organismo en constante movimiento.

A lo largo de su trayectoria, ha participado en exposiciones colectivas y ferias de arte, mostrando su capacidad para adaptarse a distintos formatos y contextos. Desde murales colaborativos hasta obras para causas sociales, su trabajo no solo busca la experimentación plástica, sino también la capacidad del arte para comunicar, generar diálogos y ofrecer nuevas perspectivas sobre el mundo en constante transformación. Cecilia Fernández Fueyo nos recuerda que el cambio no es solo una fase, sino una condición inherente a la existencia. Su arte no documenta un estado fijo, sino el proceso mismo de transformación, demostrando que en la mutabilidad se encuentra la verdadera esencia de la vida.

CAROLINA GONZÁLVEZ HERRERO  
No mires mis ojos (2024)

Carolina Gonzálvez Herrero. “No mires mis ojos”, serigrafía sobre cristal, 100x70cm, (2024).

Descripción
«No mires mis ojos» es una serigrafía sobre cristal que emplea la imagen de ojos de mujer grabados en vidrio como metáfora de la forma en que las mujeres han sido históricamente observadas por su apariencia, pero no reconocidas por su inteligencia o humanidad.

El cristal, con su fragilidad y transparencia, simboliza tanto la vulnerabilidad como la fortaleza de la mujer. Mientras que la fragilidad alude a su objetificación como mero elemento visual, la transparencia invita a una mirada más profunda, más allá de lo superficial.

La obra cuestiona esta visión reduccionista y busca romper con los estereotipos de género, proponiendo una nueva forma de percibir a la mujer en toda su complejidad. Es un llamado a valorar no solo lo visible, sino también su riqueza interior, desafiando una sociedad que aún tiende a ignorar sus capacidades intelectuales y emocionales.
[Fuente: https://carolinagonzalvezherrero2.webnode.es/]

Bio
Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, esta artista multidisciplinar se especializa en diseño gráfico, pintura y grabado. Su obra se caracteriza por la exploración técnica y conceptual, con un enfoque particular en el retrato y sus fragmentos.

Su estilo oscila entre lo esquemático y lo figurativo, desafiando convenciones mediante una experimentación constante con la imagen. El uso del color es un rasgo distintivo en su trabajo, donde los contrastes intensos refuerzan la emotividad y el significado de sus piezas. Además, su dominio del diseño gráfico y el grabado se refleja en composiciones modernas que a menudo recurren a la repetición de imágenes.

Compagina su labor artística con el trabajo en diseño gráfico y dirección creativa en campañas publicitarias, lo que enriquece su visión estética. Ha sido reconocida en certámenes de fotografía, diseño gráfico, grabado, dibujo y pintura, consolidando su trayectoria en el ámbito artístico.
[Fuente: https://www.behance.net/carolingonzalv]