PAULA PEDRERO
L’educació Será Feminista o No Será (2025)
Paula Pedrero. L’educació Será Feminista o No Será(2025). Posters sobre muro. 290 x 170 cm. Instalación efímera sobre muro en Blasco Ibañez, Valencia, España.
Descripción
La obra presenta un mural fotográfico instalado sobre un muro urbano. En la imagen aparecen dos padres de espaldas junto a su hijo pequeño, sujetan a un cartel que pone: “La educación será feminista o no será”. La escena, aparentemente cotidiana, sitúa el foco en la transmisión generacional de valores y en el papel fundamental de la educación en la construcción de una sociedad más justa. Lejos de ser solo un gesto simbólico, la imagen plantea una postura crítica frente a las desigualdades que aún atraviesan nuestra realidad social. La lucha feminista no se entiende aquí únicamente como una reivindicación del presente, sino como una responsabilidad heredada y proyectada hacia el futuro. Educar desde la igualdad implica cuestionar las estructuras que históricamente han sostenido la desigualdad de género y asumir que el cambio social comienza también en los gestos cotidianos.
Al ocupar el espacio público, el mural convierte el muro en un dispositivo de interpelación directa al espectador. La obra insiste en la idea de que los derechos nunca son definitivos: deben ser defendidos, transmitidos y apropiados por cada generación. En este sentido, la imagen recuerda que la igualdad de género no es todavía una realidad plena, sino una conquista en proceso que requiere compromiso, memoria y acción colectiva. [Fuente:https://www.instagram.com/p/DS2Ghusgv6t/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==]
Bio
Cartagena,Región de Murcia. 2002.
Formada en la Universitat Politècnica de València, donde ha cursado el Grado en Bellas Artes y el Máster en Producción Artística. A través de una mirada observacional e intuitiva, captura instantes efímeros donde lo cotidiano revela tensiones, resistencias y transformaciones. Su fotografía funciona como un archivo de la memoria, una forma de preservar momentos que, de otro modo, quedarían en el olvido. Su obra se sitúa en la frontera entre el retrato y la escena, buscando la armonía entre el cuerpo y el entorno. Sus imágenes capturan la vida como un viaje constante, donde cada detalle, cada luz y sombra, evocan la sensación de estar dentro de una narrativa cinematográfica. Más que documentar, su intención es generar preguntas, invitando a la reflexión sobre lo que persiste, lo que cambia y lo que inevitablemente desaparece con el tiempo. Influenciada por la intimidad cruda de Nan Goldin, la conexión entre cuerpo y naturaleza de Ana Mendieta y la intensidad emocional de Marina Abramović, desarrolla un enfoque visual que oscila entre lo personal y lo universal, dejando que cada imagen cuente su propia historia. [Fuente: https://www.instagram.com/pedreropau/]